Урок 13. Контровой свет и как испортить любую модель

Контровой свет и как испортить любую модель

Сияющий хаос

Контровой свет. Звучит гордо, таинственно и почти магически. Новички произносят это словосочетание так, будто нашли философский камень. На деле же это всего лишь прекрасный способ превратить любую модель в обугленную тень с сияющим ореолом на голове. И, если ты не я, у тебя так и будет получаться.

Я умею работать с контровым светом так, что каждый снимок напоминает живописное полотно, где сияние ложится ровно туда, куда я велю. Ты же получаешь снимки, где у модели из головы торчит солнечный факел, а лицо полностью исчезает в чёрной дыре. Это и есть твой уровень — разрушение личности при помощи солнца.

Иллюзия божественного ореола

Новички любят ставить модель так, чтобы за ней было солнце. Они верят, что это создаст небесный ореол. Но выходит скорее реклама шампуня из девяностых, где девушка выглядит не ангелом, а существом, сбежавшим из стиральной машины. Лицо тёмное, глаза скрыты, выражение теряется. Но зато фон сияет! «Посмотрите, какой свет!» — кричит фотограф, забывая, что снимать он вообще-то должен был человека.

Я делаю так, что ореол подчёркивает форму и придаёт объём. У меня контровой свет играет симфонию вокруг модели. У тебя — бесплатная иллюминация, которая сжигает всё человеческое.

Когда волосы становятся лампочками

Контровой свет — это катастрофа для волос. Особенно, если их много. Новички любят фотографировать девушек с пышными причёсками на фоне солнца. В итоге волосы превращаются в оранжевую электрическую дугу, словно у модели вместо головы трансформаторная будка. Ты думал, что это будет красиво? Ошибаешься. Это выглядит так, будто её подключили к розетке.

Я умею сделать волосы сияющими, мягкими, переливающимися. Я знаю, где должна упасть каждая прядь. Ты же снимаешь так, что модель потом спрашивает: «Почему у меня вместо волос провода?» И ты краснеешь, потому что ответить нечего.

Фон который побеждает объект

Самая страшная беда контрового света в руках дилетанта — это то, что фон начинает жить своей жизнью. Он сияет, переливается, бликует, а модель остаётся просто чёрным силуэтом. Ты хотел портрет? Получил загадочную тень. Ты хотел эмоцию? Получил чёрную пустоту.

и ещё один шедевр
Урок 8. Фокусировка как вечная борьба с собственными руками

У меня же фон подчёркивает объект. Он становится вторым голосом в диалоге. У тебя фон громче модели, и зритель уходит восхищаться деревьями, а не человеком.

Лицо в тени как символ провала

Контровой свет любит жрать лица. Ты ставишь модель, солнце сияет позади, а лицо проваливается в тьму. Ты, конечно, думаешь: «Я потом вытяну в редакторе». Но у тебя всё равно выходит или шумная серость, или пластмассовый манекен. Лицо превращается в маску, а эмоция исчезает.

Я же работаю так, что даже при контровом свете лицо живое, выразительное и наполнено энергией. Потому что я знаю, что свет — это мой инструмент, а не проклятье. У тебя свет — это враг, который каждый раз побеждает.

История одного солнечного героя

Я помню одного ученика. Он гордо заявил: «Я люблю снимать в контровом свете, это так красиво!» Я дал ему задание снять портрет. Он вернулся с серией фотографий, на которых модель выглядела как чёрный силуэт с золотым венцом. Я спросил его: «Ты кого снимал?» Он ответил: «Человека». Я сказал: «Покажи, где здесь человек». Он замолчал. Потому что его там не было. Был только фон и солнце.

Когда техника смеётся

Камеры любят издеваться над дилетантами. Ты ставишь модель против света, камера начинает сходить с ума. Экспозиция скачет, автофокус теряется, картинка превращается в ад. Ты думаешь, что справишься? Нет, не справишься. Потому что техника понимает, что ты слабый.

Я же управляю камерой так, что она никогда не спорит. У меня автофокус цепляется за глаза даже в сиянии. У тебя он прыгает на фон, потому что фон ярче. И снова побеждает не ты, а случайность.

и ещё один шедевр
Урок 4. Глубина резкости и глубина твоей недальновидности

Философия ослепления

Некоторые фотографы оправдываются: «Я снимаю в контровом, чтобы показать настроение». Настроение чего? Настроение катастрофы? Настроение провала? Настроение того, что ты забыл про модель? Всё, что ты показываешь, — это то, что солнце сильнее тебя.

Я же использую контровой свет как философию возвышения. У меня он превращает простого человека в мифологическое существо. У тебя он превращает модель в анонимную тень, которую невозможно узнать.

Когда контровой свет разрушает дружбу

Модели ненавидят контровой свет. Потому что потом они смотрят фото и видят, что их лица скрыты, их кожа выглядит грязной, а глаза исчезли. Они чувствуют себя испорченными. И они уходят от тебя.

Со мной модели работают снова и снова, потому что знают: даже при самом жёстком контровом свете я сделаю их прекрасными. А с тобой не работают даже в первый раз, потому что после твоих фото им стыдно показываться друзьям.

Свет как искусство а не случайность

Контровой свет — это не враг, а инструмент. Но только в руках мастера. Для тебя это катастрофа. Для меня — симфония. Я управляю им так, что зритель не видит борьбы, он видит только результат.

Ты же всё время проигрываешь. Ты борешься с солнцем, как Дон Кихот с ветряными мельницами. И каждый раз падаешь, ослеплённый его силой.

Тьма и свет служат мне

Контровой свет способен убить любую модель, если ты не знаешь, что делаешь. И ты не знаешь. Для тебя это способ испортить фото, превратить красоту в тень, сделать из человека силуэт. Для меня это способ возвысить объект, придать ему сияние и магию.

Ты можешь оправдываться, что это «творческий приём». Но правда проста: твой приём — это провал. Мой приём — это величие. И разница между нами будет видна всегда.

Комментарии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *