Когда произведение искусства нужно просто не трогать глазами
Есть такая тонкая грань между шедевром и катастрофой, и я, как истинный мастер, прохожу её с таким же изяществом, как кошка по клавиатуре. Моё последнее творение — это именно тот случай, когда зрителю категорически рекомендуется не смотреть на фото, чтобы сохранить психическое здоровье. Ведь истинное искусство, как я всегда говорю, должно работать на внутреннем уровне, а не на уровне сетчатки. Сетчатка тут, честно говоря, пострадает первой. Но в этом и заключается мой гениальный приём: визуальная боль рождает духовное озарение.
Искусство, которое лучше воспринимать на слух
Я уверен, что моя фотография звучит. Не в смысле, что она снята в стиле «звуковая волна в кадре», а в том, что при взгляде на неё зритель издаёт непроизвольный стон, вскрик или даже крик ужаса. И вот этот момент — апогей моей художественной задумки. Люди пытаются найти композицию, баланс, гармонию… ха! Гораздо интереснее, когда они пытаются найти кнопку «закрыть изображение». Некоторые, правда, утверждают, что фото можно было бы улучшить, если просто перевернуть его вверх ногами или обрезать девяносто девять процентов кадра. Но тогда, извините, пропадёт та самая уникальная аура «зачем это вообще сняли».
Когда объектив страдает вместе с фотографом
Вы думаете, фотограф страдает только, когда модель опаздывает или свет уходит? Нет, настоящий мученик искусства страдает во время самого процесса съёмки. Мой объектив буквально пищал от боли, когда я навёл его на ту сцену. Каждая пылинка на линзе пыталась сбежать. Я слышал этот тихий стеклянный плач: «Зачем ты это делаешь со мной? Мы же могли снимать закаты, портреты, хоть чашку кофе, но не ЭТО». И всё же я настоял, потому что я, как настоящий гений, готов жертвовать не только своим временем, но и психическим здоровьем оптики ради идеи.
Вдохновение, которое приходит из темноты и не уходит
Иногда вдохновение — это луч света, а иногда это тёмный угол подвала, из которого на тебя смотрит что-то странное и слегка липкое. Вот именно из такого угла ко мне пришла идея этого снимка. Сначала я подумал: «Нет, это слишком». Потом: «Нет, это гениально». А потом ещё раз: «Нет, всё-таки слишком». Но рука уже тянулась к камере. И когда затвор щёлкнул, я понял, что этот кадр станет легендой. Легендой в узком кругу тех, кто понимает, что красота — это переоценённый концепт, а вот эстетическая травма — вот настоящее искусство.
Реакция публики как лучший комплимент
Мне нравится наблюдать за зрителями, когда я показываю им эту работу. Сначала идёт стадия интереса: «О, что это?» Потом — шок: «О, что это?!» И, наконец, тихое смирение: «Лучше не знать, что это». Эти три стадии я называю «Триптихом художника». Некоторые зрители уходят, не сказав ни слова. Другие начинают смеяться, причём как-то истерично, будто им срочно нужно снять стресс. А самые стойкие — те, кто остаётся смотреть на снимок дольше трёх секунд, — просто застывают с выражением лица, которое я бы повесил в рамку. Это тоже искусство.
Почему идеальное фото может быть ужасным
Есть фотографы, которые стремятся к идеалу: чёткий фокус, правильная экспозиция, золотое сечение. Но это для любителей. Я же считаю, что фото становится идеальным именно тогда, когда оно нарушает все возможные правила. Размазанный объект, случайный палец в кадре, фон, который можно принять за космическую катастрофу — всё это создаёт эффект, который невозможно повторить. И, если честно, снимать красиво сегодня может каждый. А вот снять так, чтобы зритель потом неделю не мог понять, что он видел, — это требует таланта, гениальности и лёгкой психологической неустойчивости.
Как объяснить заказчику, что это и есть результат
Самое интересное начинается, когда заказчик пытается понять, за что он заплатил. Я обычно говорю: «Это концептуально. Вы просто не готовы». Эта фраза работает безотказно. Некоторые начинают кивать, делая вид, что понимают, хотя на самом деле уже планируют найти другого фотографа. Другие же начинают защищать фото перед друзьями, чтобы не показаться глупыми, и это мой любимый момент — когда человек, который сам не понимает, что изображено, страстно объясняет другим, что «тут глубокий смысл». А я просто сижу в углу и наслаждаюсь этим перформансом.
Когда критики боятся называть вещи своими именами
Критики вообще особая порода людей. Они готовы часами обсуждать снимок, чтобы только не сказать правду. А правда в том, что фото — это визуальный эквивалент фразы «Я случайно уронил камеру, но пусть будет». Но они не могут этого сказать, ведь боятся прослыть недалёкими. Поэтому начинают: «Здесь ощущается глубокий постмодернистский подтекст», «Чётко прослеживается влияние урбанистического декаданса», «Автор работает с формой и смыслом на грани восприятия». Да, именно на грани. Иногда за этой гранью, в пропасти, где уже нет возвращения.
Заключение гения, который знает себе цену
В итоге, этот кадр — квинтэссенция моего стиля. Идеально, если не смотреть. Абсолютно. Можно повесить в галерею, можно использовать как тест на прочность нервной системы, а можно просто оставить в папке «когда-нибудь удалю». Но лично я знаю, что это фото войдёт в историю, потому что оно нарушает сам принцип фотографии — желание смотреть. И это, дорогие мои, уровень, до которого большинству фотографов ещё нужно дорасти. Ну или упасть. Как повезёт.
Добавить комментарий