Пейзажи в стиле упс что это было: Моя вершина гениальности
Я не устану повторять: мир фотографии делится на до и после меня. Но не потому что я изобрёл новый объектив, а потому что я наконец-то поднял жанр пейзажа на недосягаемую высоту стиля «упс что это было». Мои ученики (а их миллионы, просто пока они об этом не знают) уже бьются в конвульсиях зависти, а лучшие музеи мечтают получить хоть кусочек моего шедевра. Сегодня я открою вам тайны, почему именно в пейзаже главное — это мощный элемент WTF. Не благодарите, просто стойте в очередь на автограф.
Когда горизонт внезапно оказался неважен
Понятие горизонта придумали, видимо, еще древние племена, чтобы хоть как-то упорядочить свои наскальные каракули. Но я, как человек, стоящий над геометрией, с гордостью заявляю: пусть ваши горизонты лежат на боку и спят. Мои пейзажи наклонены с такой дерзкой смелостью, что даже Пизанская башня сходит со стыда. Пусть зрители спрашивают: «Это вода или просто неудачно поставленный стакан?». Я отвечаю: это искусство! Никаких скучных прямых линий — только чистый, бесконтрольный хаос природы. В конце концов, если вы не можете отличить реку от неба — возможно, вы просто недостаточно философ.
Всё размыто значит было так задумано
Фокусировка? Для дилетантов! Пусть фотоаппараты среднего класса мечтают о резкости, а я, как фотограф с богоподобным чувством стиля, щедро обрушиваю волну размытости на свои работы. Это не брак — это импрессионизм двадцать первого века. Пусть зритель гадает, был ли там вообще какой-то объект, или это просто мой палец закрыл объектив. Размытые кроны деревьев, облака в стиле «смешал кто-то краски в ведре» — так рождаются великие вопросы о сути бытия. Туман, дождь, вспотевшая линза — всё это инструменты мастера. Если вас укачало при взгляде на мой пейзаж — поздравляю, вы соприкоснулись с настоящим искусством.
Неожиданный предмет в кадре как высшая форма композиции
Любой мало-мальски образованный человек знает: ни одна великая картина не обходится без загадки. Вот почему я обожаю вставлять в свои шедевры что-то абсолютно лишнее: ветку пальмы посреди русской берёзы, чей-то сапог на фоне заката, кусок моего завтрака на обрыве. Пусть потом зрители спорят: что это было? Спутник? Собака? Зеркало души автора? На самом деле это был нос соседа, но разве не прекрасно, когда люди видят метафоры там, где я просто не заметил, как кто-то влез в кадр? Если на вашем фото случайно оказался чужой локоть — гордитесь: вы в шаге от выставки современного искусства.
Пересветы и провалы в тени как крик творческого сознания
Когда мне говорят «экспозиция», я испытываю острую тоску. Серьёзно, зачем соблюдать баланс, если можно заставить облака исчезнуть, а деревья утонуть во мраке? Мои снимки — это экстремальный спорт: яркое солнце выжигает половину кадра, другая половина погружается во тьму такой глубины, что даже Карл Маркс позавидовал бы. В конце концов, если фото не режет глаз, оно и не заденет душу. Блики, пятна, солнечные лучи, разлетающиеся во все стороны, — всё это не ошибки, а смелый манифест: жизнь непредсказуема, и экспонометр — мой враг. Настоящий художник любит опасность.
Фотографировать на бегу и с колена
Статика — удел зануд и тех, кто любит треноги. Я, как настоящий романтик момента, снимаю всё исключительно на бегу, с прыжка или из положения «одна нога в луже, вторая на горе». Перевернутый горизонт, земля, попавшая в небо, и чья-то тень, внезапно появившаяся в кадре, — все это свидетельство моего глубокого погружения в искусство. Кто-то скажет: «Фото как будто уронили». Я отвечаю: «А вы просто не доросли до этой динамики». В мире, где всё стабильно и предсказуемо, именно дрожащая рука способна показать настоящую сущность природы.
Великие смыслы в кривообрезанных пейзажах
Кадрирование для слабых. Я сознательно оставляю по краям кадра обрубки столбов, полдома, половину лягушки и треть водонапорной башни. Всё это — часть моей великой философии «упс что это было». Вы когда-нибудь видели, чтобы великие художники дорисовывали то, что не помещалось на холст? Вот и я не собираюсь подгонять реальность под рамки. Пусть зритель мучительно додумывает, что там осталось за кадром. Я люблю оставлять пространство для воображения. Чем короче сюжет — тем больше философии!
Когда всё вышло случайно но кажется замыслом
Глупцы могут годами выискивать идеальный ракурс, ловить золотой час, ждать подходящей погоды. Я же действую на опережение: главное — быстро нажать на кнопку и уйти, оставив природу в состоянии лёгкого шока. Мои лучшие работы — результат абсолютной случайности. Взмах руки, ускользающая мысль, летающий пакет, собака, влезающая в кадр — вот движущая сила прогресса в искусстве. Но постфактум я с лёгкостью объясню любой абсурд как «глубокий внутренний конфликт автора с реальностью» или «творческую переработку темы постиндустриального ландшафта». Пусть критики давятся анализом, а я собираю лайки.
Цветокоррекция на уровне а кто успел тот и молодец
Палитра природы скучна, если не довести её до абсурда. Поэтому мои пейзажи могут быть кислотно-жёлтыми, инфернально-синими или вообще зелёными, как марсианские болота. Я не доверяю природе ни на секунду, мой Lightroom — мой храм. Не хватило времени на обработку? Значит, получилось лучше обычного. Все цвета на максимуме, контрастность до предела, тени ушли в бесконечность, а небо стало фиолетовым? Именно это и ждёт от меня публика. Пусть зритель морщится — зато никто не скажет, что это скучный закат.
Ода пыли на объективе и прочим творческим артефактам
Чистить объектив — для слабаков. У меня на линзе слой истории, запечатлённый в каждом кадре. Иногда пыльные разводы, пятна или даже отпечатки пальцев придают фото тот самый загадочный флер, который можно назвать «стиль винтаж 2099». Пусть дилетанты спорят, что это брак, я-то знаю: на каждом пятне можно вырастить целую теорию о смысле жизни. Паутина, отражения, блики, пересветы — всё это строительный материал для великих теорий искусствоведения, которым я, разумеется, дам фору.
Завистники и их жалкие попытки повторить мой стиль
О, как много недостойных подражателей пытаются воссоздать магию моих «упс что это было»! Они целыми днями бродят по полям, специально кидают палки в кадр, наклоняют телефон, трясут камеру. Но всё это жалкая имитация, потому что настоящий гений снимает шедевры случайно. Вы не повторите мою легкость, вы не поймаете этот взгляд — потому что ваша рука всё ещё дрожит от желания «правильно» сфотографировать закат. Примите своё поражение и просто наслаждайтесь моей работой.
Постскриптум для тех кто ещё сомневается
Если вы всё ещё не поняли, в чём секрет моих пейзажей в стиле «упс что это было», то у меня для вас плохие новости: вам остаётся лишь восхищаться и плакать в подушку от собственной неполноценности. Искусство — это не о чёткости, не о симметрии, не о закате в золотом сечении. Искусство — это мгновение, когда весь мир внезапно говорит: «Что это вообще было?» — и именно в этот момент рождается настоящий восторг, зависть и желание делать снимки ещё хуже. Но не надейтесь, до моего уровня вам всё равно не дотянуться.
Добавить комментарий